片头詹妮弗那个经典的纵身一跳，身后就是y-in云凄雨的气氛。只是让近藤勇没有想到的是，整部片子始终维持着这个格调从头至尾，乔伊格兰特连一个鲜艳明亮的场景都没给出来。
白天是y-in云密布的天空，夜晚是惨绿的扫描视野，疾风、细雨、昏黄灯光的海面、月光清冷的废弃工厂。
乔伊格兰特一开始就没打算给观众制造一个愉悦轻松的观影氛围。
近藤勇此刻压根什么都想不起来，大脑一片混沌，视网膜里的残像和脑中刚刚观看过的残响混在一起。
他已经忘却了原作的意境，完完全全进入了乔伊格兰特所给他们创造的世界，一个新的世界。
而在那个新的世界里，她就是那个创世之神。
偶尔起波澜的水面、西式的建筑、教堂的彩色玻璃。在昏暗的海面上，大片海鸥飞起。
行人孤单而寂寞，颓废的昏黄阳光照耀在天桥顶上。
这个世界，仿佛一片混沌却又目若清明。
但是除此之外，近藤勇很快又有了新的发现。
他原本以为好莱坞大片都是视觉牛逼、节奏紧凑工整的，但是这部电影不是。
乔伊格兰特的这部电影，整体上可以说是没有节奏的，或者说是她习惯x_i,ng的人物话痨导致了节奏的缺失。
乔伊格兰特在电影里玩了一套完整的哲学体系，这就导致信息量很大，所以人物个个都变成了话痨，而且对白几乎都是晦涩难懂的富含哲学寓意的对话。
但是当你将整部电影里的这些晦涩对话和哲学思维联系起来看，这会产生一种振聋发聩的效果！
你会发现，这简直是一部百科全书式的科幻电影，涵盖的内容包括政-治、科技、道德、人伦、犯-罪、意识形态，内涵丰富到无法想象，无法想象，无法想象乔伊格兰特是怎么在一部电影里塞进去那么多信息量的。
近藤勇此刻已经一身虚汗彻底软在座位上，他承认，这是一部彻头彻尾的神作。
他绝对不会承认看这部电影的时候他随时切换着半跪和全跪的姿势！
所谓神作，第一层次的含义，就是在想象力、世界观、音乐剪辑、叙事上都有着无与伦比的格调。
第二层次的含义，就是这样的作品多半是不友好的、不易亲近的、能让人在不断地刷新认知和否定自我中产生无法比拟的快-感。
这部《攻壳机动队》做到了。
乔伊格兰特通过无数“游街镜头”以及慢镜头特写，塑造出了一个新世界的女神——詹妮弗劳伦斯。
这是一个难以用言语去描述的素子，空灵中带着一股艳丽的风尘味儿。
她沉默寡言、沉着冷静、身手暴力、思维……难以捉摸。
最重要的是，她总是揣着一副虚无的表情，没错是虚无，近藤勇甚至无法知晓，詹妮弗劳伦斯到底是怎么摆出这副表情的。
一般的演员做不到的。
她就像是一个无处不在的虚无的影子，仿佛随处可见地凝视着你，又仿佛随时会湮灭在巨大的网络世界中。
一个孤独的人，生活在一部孤独的电影中。
她的存在是残酷的，或者说乔伊对她是残酷的，最后她消失了，这恰恰是乔伊对素子最深刻和最残酷的理解，旁人可能无法适应。
但是最终观众都会理解，一切都在素子最后的那句话中，“巴特，记住。无论何时，只要你连上网络，我就在你身边。
“那么，我走了。”
近藤勇和所有人喜欢的，就是这样的素子。
再然后，电影也结束了。
这个结尾惨烈到在场所有人几乎落泪的程度。
乖乖，这故事了不得啊。
在场的所有观影者、原作粉丝都陷入了疯狂的沉默之中。
此时，一个声音从近藤勇的口中爆发出，响彻了整个放映厅，“当之无愧的跨时代神作！”
这部电影，完全是人类的非物质文化遗产啊！
光用神作两个字根本无法解释得清，根本无法让世界知道，这部以科幻装点的具备深邃隐喻的电影是多么炸裂。
这部电影包含了很多可以单独抽离思考的论题。庞大，而且充沛的思考甚至占据了整个观赏电影的时间。
了不得。
虽然近藤勇从这部《攻壳机动队》真人电影才开始认识乔伊格兰特这个女人，但是他仿佛可以看到当这部电影全球上映之后，世界都跪拜在乔伊格兰特脚下的盛况。
这个女人，是多么的big，才能拍出这么big的跨时代神作啊！
这部《攻壳机动队》的问世，势必预示着日漫改编电影在全球市场上的一次强烈地入侵，好莱坞强大的工业体系外壳，融入东方的哲学气质，这几乎是一次完美的融合。
但是，并非每一个人都能做到，迄今为止，也只有乔伊格兰特做到了。
她，是新世界的创世之神！
近藤勇和其他观影者依依不舍的离开了放映厅。此刻，一切都是混沌的，天空、思想、步伐、视线。
拿着调查问卷在门口等待他们出来的工作人员一个个上去给他们递上了调查问卷，他们需要填写完问卷才能离场。
可是工作人员傻眼了，因为他眼前的这些观众仿佛一个个都失了魂魄，他们清一色的热泪盈眶，恨不得用圆珠笔把问卷给戳穿了然后告诉派拉蒙这部电影是多么的逆天。
工作人员简直不可思议，真的有好多观众当众就哭了……区区一部电